Neologism
专家新语何建章：学诗序——品堂石揖
（一）
诗为心迹，贵在真诚。
诗、书、画是一个人的三种面貌，谓之诗如其人，字如其人，画如其人。
打油诗不是打酱油的，近体诗也不是近代的。
艺术是人类情感的表现方式，艺源于天性，术为后天的训练所得。
诗的品格要高，须有纯净的心灵、厚实的学养、丰富的阅历。
好诗标准，也是意理法趣。
诗有虚实，有往复循回，为的是加强情感的抒发。虚就是不肯定，实就是有画面感。
艺术的基本规律都是相同的，相反相成，奇正相生，具象、抽象、意象。
诗也有结构，画也有起承转合。
中西文化艺术同一时空，各有高峰。
科学研究的尽头就是道。
诗有音乐性。
写诗首先是要有感而发，有想说的欲望。先有一个底子再精雕细琢，就如一块璞玉石，慢慢打磨，最终光芒散出，温润剔透。
诗可抒发胸臆，可慷慨激扬，也可含蓄隽永，取决于诗人品性气质。
词汇不足时多循古人心迹，多翻阅前人的诗句名篇，吸取养分。
诗以言志。
一杯茶，一盏灯，一本诗集，一个慵懒的下午。
诗性人生。
（二）
一夜 闲庭 听 雨落
时间 地点 做 什么
这就是句子结构。
如果是纯对联要这样思考，
上下联是有关系的，
而且是有意境的。
意境就是以情写景，
毫无情绪去写景，那叫风景，
西方美术叫自然主义。
对得再工整，也味如嚼蜡，牛头马面。
任何诗词都要首先是有意思的，有感情的，而且用词是含蓄的、雅的。
雅也分大雅（高古）丶小雅（浅白），
情感流露，越是白开水的句子，越打动人，
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。”
就是这类。
坚持每天一联，可以加强遣词造句的思维能力。
“衡阳雁去无留意”的解读：
秋冬，大雁南飞，从北方飞向南方，飞至衡阳就停下来了（估计衡山太高，也适合栖身）。
衡阳雁去，是指春暖花开时，大雁又飞回北方故地。
就是故人必须离开，恋恋不舍，这样一种情绪，
诗词都是以物喻人的。
今日出句早先看到一个版本是“东窗未白孤灯灭”，和“东窗未白凝残月”哪句更好呢？求解答。
前者仅限于室内，心情忧郁，
后者场景开阔，怀有希望，
所以后者更清气。
宋词多沉郁，多描写男女之情，用于歌酒。但也有苏轼等豪放派，直抒胸臆。
正气一点的更高级。
对子不要太工了，也不要太白。最好能投入场景，以物喻人，
把自己化身古人，投入去联想，
也可直接对照自己的环境，
随心而发就好。
工整的要求是什么？
工整就是：
白日依山尽，
黄河入海流。
平仄、词性、词义完全对仗，这个要求最高，但有时候会限制想象力。
不只是学会对联，更重要的是学会写诗，信手拈来。
诗书画的创作方式都是差不多的，
首先要问自己，有什么想表达的情绪或主题，
定一个题目。
开始酝酿联想：用什么景物或事情或回忆印象去表达。有如放电影一样过一遍。
再用简要的白话文记述下来。
然后分四段，
每段浓缩抽象为五言／七言。。。
通过换词换字调整平仄，
找韵，换字。
都没问题时，再改一个画龙点睛的诗名，
大功告成。
这个是写诗的方式，供大家参考。
平常练对子就是保持这种思维习惯。
基础好的同学可以强化一下文字的精炼、高古，
基础弱一点的同学先求写成，不怕白开水，但求完整。
李白杜甫也是‘乱’来的，
关键要写出心里话，
这是写诗的作用，
表达情感。
随心而发，规则其次。
俗不是贬义，指一般化。
没有个人真情感，诗会流于形式、浅白、临摹，这是必然。
写自己的事情、感受，才会显得独一无二，不可复制。
规则是术，真我是艺。
当你的诗只是堆彻前人的用词，
就会觉得你的诗比较僵硬、空乏，激情不再。
其实当你的心还年轻，一样象琼瑶那样写出还珠格格。
随心就好。
万物皆负阴而抱阳，人当如是。
慢慢来吧，时间和经历会让你安静下来
专心学诗词，写心迹，就有治愈功能。让人注灵气，回复初心
因为古汉语与粤语接近，所以很多时候以粤语去组织联想押韵会更容易成功。
李白杜甫也会出韵的。
石揖的词风算是小雅类，
品堂的词风属大雅类，
无论哪一种，表达心意才是最重要的。
旁人意见仅供参考，写诗永远是自己决定。
诗的趣味在于推敲。
五绝有几种格律，其中任何一种都是五绝，
依谱填对平仄就是了。
古韵，就是指平水韵。
好诗都是自己改出来的，可以再花多些时间打磨。
李白杜甫出律也是常有的事。
诗如其人。
——2023.3.5发表于《品堂石揖山水诗画研修记录》荣宝斋出版社
